A lo largo de la conversación, el autor revela cómo las múltiples voces y discursos presentes en su obra generan diálogos y tensiones, desafiando las nociones establecidas de autoría y originalidad. Mediante técnicas como el collage y la citación, transforma cada relato en un espacio de reflexión crítica, invitando al lector a cuestionar las estructuras culturales que nos interpelan.
Con una trayectoria que abarca la curaduría de exposiciones artísticas y la creación literaria, De Leonardis se erige como un referente en la intersección entre arte y pensamiento social. Sus obras, que incluyen relatos, poesía y teatro, son un testimonio de su compromiso con la exploración de las complejidades humanas, ofreciendo una mirada aguda sobre la realidad que nos envuelve.
LITERATURA TROPICAL—: ¿Cómo logra Pulp Sextion ensamblar y articular los diferentes fragmentos textuales para crear una narrativa coherente y significativa?
DE LEONARDIS—: Antes de empezar a escribir, me propuse componer un conjunto de ficciones post-pornográficas que involucraran el pensamiento social. El prefijo “post” se debe a que habría relatos alrededor de (o atravesados por) la sexualidad (relaciones sexuales, entre sexos, etc.) que trascenderían/excederían la “pornografía”. Con ese hilo conductor en mente, emergieron los relatos. ¿Cómo logré articular una narrativa coherente y significativa? Con edición y corrección. Una vez reunidos los relatos, el trabajo de edición armó el puzzle: ¿cuál relato abre el libro y cuál lo clausura?, ¿qué relato sigue al primero?, ¿luego cómo mantener el interés en la lectura?, ¿dónde se leerían los relatos largos?, ¿y los microrrelatos?, ¿el título de tal cuento no podría llamarse de otra manera? Esas son algunas preguntas respondidas por la edición. Una vez convencido de que la edición estaba a punto, que había una unidad de sentido, me aboqué a la corrección de los relatos. En algún lugar leí que “escribir es sobre todo corregir”, sentencia atribuida a Ricardo Piglia: allí reside la modesta complejidad de la escritura.
LT—: ¿Qué voces y discursos predominan en la obra y de qué manera entran en diálogo o tensión entre sí?
DL—: Uso el lenguaje para hablar del lenguaje. Ora uso lenguaje docto para expresar asuntos vulgares, ora el lenguaje sucio refiere al habla culta. Mi amigo Domingo Faustino Sarmiento, quien prologó el libro, lo pescó enseguida y, adelantándose a posibles impolutas críticas, se expresó así: “los gramáticos son como el senado conservador, creado para resistir los embates populares, para conservar la rutina y las tradiciones; como los de su clase en política, su derecho está reducido a gritar y desternillarse contra la corrupción, contra los abusos, contra las innovaciones”. En efecto, hay en el lenguaje empleado abusos, corrupción, embates. ¿Sarmiento usó la palabra “política”? Pues bien, hay voces políticas en el libro. Y antropológicas. Y biológicas. Y también otras varias voces más. ¡Y a veces esas voces dialogan no sólo en determinado relato sino en otros! ¿De qué manera entran en diálogo o tensión entre sí? No lo responderé yo: cada lector/a completará el sentido.
LT—: ¿Cuál es el papel que juegan conceptos como la identidad, el género y la sexualidad en la construcción del texto?
DL—: No juegan un papel, más bien desempeñan papeles. Alguien posmo diría que “identidad”, “género” y “sexualidad” son significantes vacíos. Y quizá algo de ello haya en cada uno de los relatos del libro. En este sentido, la naturaleza de la mayoría de los relatos es ambigua, polisémica; tan polisémica y ambigua como podrían ser consideradas la “identidad”, la “sexualidad” y el “género”, palabras que, ciertamente, remiten a términos sociales en disputa. Hablando de disputa, ¿no hay un libro de Judith Butler titulado “El género en disputa”?
LT—: ¿De qué forma el uso de técnicas como el collage, el mashup y la citación enriquece o complejiza la lectura de la obra?
DL—: ¿Hay intertextualidad y metatextualidad? Sí. Son características presentes en casi cualquier texto, oral o escrito, no importa el capital cultural acumulado de cada quien. En tal sentido, enriquece y complejiza a la vez. Sin efecto de verdad, no habría literatura. Y para que haya efecto de verdad, la trama debe tener alguna complejidad, la suficiente como para atar cabos al terminar de leerla. ¿La complejidad es popular? Sí, y a la medida de cada lector/a: no en vano una de las dos palabras del título del libro es pulp.
LT—: ¿Cómo desafía este libro de fragmentos las nociones tradicionales de autoría y originalidad en la literatura?
DL—: Desestimo que sea un “libro de fragmentos”. Hay unidad de sentido(s). Si por “fragmentos” se entienden determinados discursos cultivados en origen y trasplantados a un ecosistema textual artificial, ok. A este respecto, en el libro hay relatos que llamo “mashups”. Es un dispositivo que me permitió construir ficción a partir de la no ficción. Si se quiere, y yendo más allá y volviendo más acá de la etimología de la voz “textual” (trenzar, entrelazar), es como tejer individualmente, un punto que enlazado con otros conforma una pieza. Alguien dirá que toda autoría es un constructo social. En efecto, como escribió Sarmiento en el prólogo a Pulp Sextion: “el idioma de un pueblo es el más completo monumento histórico de sus diversas épocas y de las ideas que lo han alimentado”. Ergo, hay una gran y única autora: la humanidad por medio del general intellect.
BIO
Fernando De Leonardis (1972 – Florida, Provincia de Buenos Aires). Es Licenciado en Sociología (UBA), especialista en museos, transmisión cultural y manejo de colecciones antropológicas e históricas. Curó acontecimientos artísticos interdisciplinarios que involucran el pensamiento social, entre otros la exposición “¿Cómo resuenan los acontecimientos histórico-culturales en la sala de exhibición de arte?” (Manzana de las Luces, 2019), el “Cabaret Literario” del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires – FILBA (2013 y 2014) y, junto con Carla Imbrogno, la jornada de arte y pensamiento “Marx nace” (Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes, 2018). Es editor de libros, gestor cultural, músico, nadador de aguas abiertas y escritor. Es autor de los libros Habitus + Excursiones (relatos), Entre la tristeza y la nada y otros incidentes e intervenciones textuales de ultraizquierda (microficciones), Un palito ortega por cada millón de tucumanos hambreados (poesía y ensayo), Diamantina (poesía), y de la pieza teatral Acusmático Karl Marx (estrenada en 2018 en el Teatro Cervantes, dirigida por Rubén Szuchmacher). Textos de su autoría fueron traducidos al alemán y al portugués.
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